As macro-scope adheres to the beauty of largeness, microscope provides alternative angles to seeing and thinking. A microscopic view may express opposition to the existing power stratification just as the various operations of micronations, whose existence is undeniable but difficult to define, may bring up numberless possibilities when a nation is imagined.
The exhibition displays documents of 10 classic micronations to present epitomes of a rich micro-world. The country-building history of Citynoland, a micronation built in cyberspace, is also showed in a highly creative way.
Cordially, we invite you to join us in knowing more about the development of this micro-world constituted by micronations.
I am an ambassador of “Kingdom of Citynoland.” We own a program that collecting something meaningful from Taiwan to Tokyo. Now, we want to exchange the stock from people in Taiwan to people in Tokyo, then carry the secondhand stock back to Taiwan, exchanging it in Taiwan again. Welcome to join us!
今年第四屆保加利亞瓦爾納[1] 當代藝術節(Festival of Contemporary Art Varna)推出以 Borderliner(定疆界者)為主題的當代藝術展。自受邀擔任台灣部分錄影藝術(video art)的策展人起,我便開始思考如何和這個政治性濃厚的主題[2] 對話。一開始關於國家(nation)、疆界(borderline)等名詞,挑動的是關於男性沙文政治、西方帝國主義與第三世界民族主義等等的敏感議題,然而,不知為何,我的思緒卻也始終同時被一個關於風動還是旛動的禪宗公案所盤據。話說當年在廣州法性寺,正值印宗法師講涅盤經,一陣陣風吹來,懸掛的旛旗飄揚,便有兩位僧人因此爭辯,一說是風在動一說是旛在動,惠能則道:「不是風動,不是旛動,仁者心動。」藉此,禪宗所強調的是悟的禪機。
這些日子以來,許多政治性思考的結剪不斷理還亂,著實讓人透不過氣來,反倒這個禪宗公案讓我有一種可以呼吸的自在。或許是因為「一種注目」(Some Are Watching)的主策展人 Silvia Goetz 來信告訴我,這些影片會在黑海金黃色沙灘上的酒吧,於傍晚時分清涼的海風中一一放映之故。政治性的理性思考在夏夜薰風的吹拂下繳了械,詩意的想像開始沁入心扉……。當然,政治解放的虛構世界並不存在,只是企圖在這樣紛擾的年代,藉由藝術提供一個可供喘息的自在之境,讓詩意的想像馳騁,奔赴各方奇異疆界。
於是,我們在陳萬仁的〈二號月台〉,看見了月台與火車之間靜與動、始與終、看與被看的相對論,無限延伸的「既界亦非界」的月台,充滿人間氣息的浮世之「疆」。在李玠樺的〈此時此刻〉裡,我們發現現代公寓隔開的私密世界,在藝術家再現的版本中,關窗、開窗、點燈、熄燈、曬衣、發呆……可繼續無極限演繹下去的日常作息,彷彿成為獨立的音符或樂句,齊奏出一曲生活交響曲的慢版。吳德淳和張秉正的〈城市按摩〉裡,以詼諧的動作共同演出和較勁的兩人,敵友之間的界線亦如背景的地球儀一樣,是無限循環的圓,無從切割。徐立庭的〈77〉中那位喃喃自語,時而獨舞自樂,時而顧影自憐的女孩,透露了對性別疆界的喜怒哀樂。莊凱宇的〈魚〉,讓我們看見人與魚的世界相互倒轉互換的美麗與哀愁。吳思怡的〈這一分鐘〉,讓捧在手心的觸覺和窗裡窗外的視覺以及想像與感覺相互交織糾纏,再如藍天白雲般各自淡出。王亭婷的〈The Bather〉以「傘」和天雨神秘互動卻也同時自我隔離。賴韋光的〈My city tour –板橋〉藉由巨大白色雕像的行動演出,以及錄影拍攝的紀錄行為,與板橋夜市的人群進行一場互為城市景觀的遊戲。許家榕的〈歸人〉藉攝影機讓照片記憶回了魂。廖崇政的〈心情顏色〉則以色彩與舞蹈傳遞不同的心情況味。
此次藝術節的國際錄影作品展以“Some are Watching“(有人在看)為題。總策展人Silvia Gotz指出現今的錄影藝術不斷在挑戰媒材以及觀眾的視覺習慣,也游走在真實與虛擬之間的界線-所有的奇景怪象全都混雜在螢幕上同一呈現。而此次的錄影作品展,邀集了荷蘭、拉丁美洲、台灣、中國、德國等地作品,台灣的參展藝術家包含台北獎得主陳萬仁、吳德淳與張秉正、李玠樺、莊凱宇、Citynoland(賴韋光)、吳思怡、王亭婷、徐立庭、廖崇政、許家榕共十位。